日本直岛 | 建筑与艺术的融合——设计师打卡指南

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直岛位于香川县高松市以北13公里、冈山县玉野市以南3公里之处。岛屿面积8平方公里，人口约3100人，是直岛镇27个岛屿的中心岛屿。据悉，1156年崇德天皇（1119-1164）在保元之乱中落败而被流放赞岐国，途径该岛时有感于岛民的淳朴直率而将该岛命名为“直岛”。历史上的这个区域，曾是日本工业奇迹诞生的核心地带。许多岛屿都是当年著名的精炼工业所在，也因此引起相关的环境问题，让这里口碑差强人意。直到福武财团对这里的几个岛屿进行长期的艺术开发，并推行三年一届的濑户内海国际艺术祭后，这个不足4000 人的小岛，变成了热门的艺术岛，已经吸引成千上万的艺术爱好者前往「朝圣」。

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* 直岛的海岸与草间弥生的作品大竹伸朗、草间弥生、杉本博司、安藤忠雄、妹岛和世、藤本壮介、三分一博志、李禹焕等国际知名的艺术家与建筑家都在直岛上留下作品。其中新场馆Valley Gallery（谷地画廊）由草间弥生和安藤忠雄以及日本艺术家小泽刚共同创作，杉本博司亦在倍乐生酒店前永久落地其“漂流”多年的著名艺术装置“闻鸟庵”。在直岛上漫步，随时可以与艺术家的作品互动与相遇。整座岛屿，都是美术馆的空间。

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直岛的渡轮码头

SANAA设计

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进入直岛的驿站设施由SANAA设计。轻盈薄如纸翼的屋顶就如平整如无浪的海平面。一个薄薄的金属板屋顶覆盖了装卸广场，形成了一个平坦而轻盈的单层体量，不同形状、不同大小的玻璃盒子散落在屋顶下面。玻璃盒子包含码头所需的功能空间：门厅、客户服务和售票处、纪念品和咖啡店，大方灵活的设计能适应不同类型的公共活动。此外，为了强调室内空间是作为毗邻场地公共空间的延伸这一概念，码头设有一个面向乘客登船的候船厅和一个可直接进入码头的停车区，以减轻航船装卸压力。

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建筑师团队在多风的海岸边创造了一座似乎没有坚固结构的建筑。轻盈的体量源于仅 15 厘米厚的纤细屋顶，增加支撑数量以减少其截面大小的方式，以及通过使用反光饰面的建筑元素来使空间虚化。

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02

南瓜

草間彌生

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“南瓜”，是由草间彌生于1994年创作的。它是一个由纤维增强塑料制成的大型黄色南瓜雕塑，上面有黑色斑点。雕塑高2米，宽2.5米，永久展示在日本香川县直岛市延伸到海中的码头上。“红南瓜”传达了太阳的力量和存在感。因为南瓜里面是空的，所以也可以进入作品内部欣赏。白天在蔚蓝的天空下欣赏是一幅美丽的作品，在灯火通明的夜晚也可以欣赏。

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直岛亭

藤本壮介

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在直岛码头的几米开外以“艺术岛”闻名的日本岛屿上，藤本壮介的展亭像一颗轻质的半透明钻石般停靠在香川县的海岸线上。游客可以从SANAA设计的轮渡码头上就能看见这颗钻石。这座直岛馆是2016濑户三年展的其中一部分。藤本用白色喷涂不锈钢框架完成展馆的构造，让这个形状不规则的网状多面体看起来似轻盈地悬浮在地面上。

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构筑物7米的内部高度，使其成为可居住的结构，鼓励人们进入并感受这个奇妙的网状空间，同时体验其中变化的光影和吹拂过的微风。不规则的形状和内部不同的斜度，赋予其空间的灵活性，可以是沉思的地方或是在猛烈阳光下休息的地方。

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地中美术馆

安藤忠雄

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地中美术馆成立于2004年，位于日本直岛的濑户湾，是日本建筑大师安腾忠雄的匠心之作，被誉为“思考自然与人的建筑”。顾名思义，地中美术馆跟其他建筑不同，以一种谦逊的姿态将大多数建筑物都掩埋在地下，以免破坏濑湾的美丽景色。美术馆内分别为三位艺术家设置了永久性展厅，克劳德·莫奈，詹姆斯·特瑞尔和沃尔特·德·玛丽亚。

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* 瓦尔特·德·玛利亚 Time/Timeless/No Time | 2004

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虽然美术馆设置在地下，但自然光会照射进来，馆内的作品和美术馆本身所呈现出的表情一年四季时时刻刻都在发生着变化。这座美术馆是艺术家和建筑师的构思相互碰撞出的结果，应该说整个美术馆就是一场超大规模的特定场域展演。所有的展厅都巧妙的利用着光线，这里就像一座光的剧院，自然光的引入，使得建筑的内部依然可以感受光影的变换和时间的流动。“内向延伸的结构，与外部的界限越分明，内部空间的震撼力也会越大”——安藤忠雄

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* 克劳德·莫奈 Water Lilies | 1914-17

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* 地中庭院池塘中的睡莲 | 地中美术馆

美术馆里陈列有5幅印象派的代表画家克劳德·莫奈晚年执笔的《睡莲》系列作品，参观者可以在自然光线下欣赏这些作品。房间的尺寸、设计风格、使用材料的选定都是为了让莫奈的绘画与美术馆融为一体。

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* 詹姆斯·特瑞尔 Open Field | 2000詹姆斯·特瑞尔把光线本身作为艺术来展现。美术馆从特瑞尔创作初期至今的代表系列作品中选取了3件，参观者可以按照年代顺序欣赏。另外，闭馆后，可以在《Open Sky》观看日落期间举行的夜间活动。

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贝内斯之家

安藤忠雄

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贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒· 柯布西耶对于安藤忠雄的影响。开馆以后，美术馆以柳幸典的个展为始举办了多次展览。1996年以后，美术馆转变了展览策略，收藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的作品，成为常设展的美术馆。

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李禹焕美术馆

安藤忠雄

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李禹焕美术馆是由安藤忠雄设计、直岛福武美术馆财团运营的李禹焕的首个个人美术馆。在2010年7月举办的“濑户内国际艺术祭”之前，于2010年6月15日开馆。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，为了顺应这样的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6米、长50米的混凝土墙壁，看不到建筑的全貌。

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谷地画廊

安藤忠雄

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安藤忠雄在贝内斯艺术岛直岛设计的第9座建筑“谷地画廊”于2022年3月12日开幕。该建筑位于山间，采用三角形开口的斜坡形状，屋顶由12毫米厚的钢板制成，并开有缝隙，让光线、空气甚至雨水可以进入。建筑内部由混凝土墙构成的双层结构，在狭窄的通道尽头，有一个充满阳光的舞台空间，而在另一侧，还有一个嵌套的小房间。安藤忠雄希望谷地画廊能成为“谷地的圣地”，因此在设计时采用了神社的概念。与草间弥生《纳西瑟斯的庭园》在室内外都形成了有机的结合。此外，2006年就成为永久展品的小泽刚《炉渣释迦88 ─以丰岛产业废弃物的炉渣制成的88尊释迦佛》也经由一部分的改造，自然艺术与建筑获得了更为和谐的共生。

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※ 随风吹动会互相碰撞发出声音的装置 | 草间弥生《纳西瑟斯庭园》| Benesse House Museum Valley Gallery

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※ 小泽刚《炉渣释迦88》| 在池塘漂浮的近百颗钢球的斜上方，陈列着小泽刚布置的88尊佛像，沉默地注视着自然的波动。

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安藤忠雄博物馆

安藤忠雄

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安藤忠雄设计的清水混凝土空间，为本村地区一座约100年历史的木造民宅注入了新的生命。过去与现在、木材与混凝土、光明与黑暗。这是一个充满对比元素的空间，凝聚了安藤忠雄的建筑元素。这座博物馆不仅展示了安藤忠雄的活动和直岛的历史照片、草图和模型，还展示了新生建筑和空间本身。嵌入古民宅内部的清水混凝土盒子，顶部有一个柔和的曲面，木制母屋的木屋顶部分设有天窗，光线从天窗照进馆内。过去与现在、木材与混凝土、光明与黑暗等对比元素相互碰撞，形成层次丰富的空间，虽然小巧，但却充满了深度。

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直岛町民会馆

三分一博志

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建筑师三分一博志从直岛的自然风光出发进行设计构思，在设计期间2年半的调查中，imtoken钱包官网app下载了解到直岛固有建筑的结构，并继承了贴近自然的理念。大厅极具特色的屋顶上的风洞设置，用自然的力量为大厅通风换气。在日本传统的多色调的扁柏制作的巨大屋顶上，有一个极具特色的风洞，它被设计成了南北朝向，直岛特有的南风能够自由地从中间穿过，利用压力差，成为大厅内的自然空调。顶部通风的时候能自动换气，夏季即使紧闭窗户，也能让空气流动，除去热气。此外，它还有一个有趣的水循环系统，可以把建筑周遭的水，引入到天花板上的管道中，从而在夏天的时候使房间更为凉爽。填土上建造的直岛大厅，填土的地热和户外空气的温差，使其在夏天被冷却，而在冬天却又温暖。

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杉本博司时间回廊

安藤忠雄

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美术馆坐落在直岛上，建筑延续了安藤忠雄的清水混凝土风格，但跳脱了“白盒子”式的美术馆标准，拥有一种以人为尺度的私密感，贴近观众。在这个空间中，人们可以连续、专注地观看杉本博司的代表性摄影、设计和雕塑作品。室内外，空间和自然环境的变化，对应着作品中关于“时间”的壮阔、流转，这也是杉本博司透过摄影，探讨的永恒主题。

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在“时间的回廊”美术馆外，有一间杉本博司设计的透明茶室。名为《闻鸟庵》，设计灵感来自日本茶师千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想，开放的庭院、封闭的玻璃盒，看似外形简单的茶室，实则富有深刻的哲学意义，杉本博司借此预示了“一个能听见鸟声的优雅的房子”。

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※ 硝子的茶室「闻鸟庵」| 杉本博司

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云朵港口

妹岛和世 SANNA

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SANAA事务所建造了一个形状像云朵的小型客运港口，日本建筑师妹岛和世和西泽立卫，以及其SANAA公司为等待上岸的乘客设计了休憩站点，这里可以放置自行车或摩托车，或者为旅途前的人们提供洗手间。它取代了Honmura村的一个老码头，这是位于日本香川县濑户内海的两个主要港口之一。这里是游客参观直岛当代艺术博物馆的休憩点，比如安藤忠雄（Tadao Ando）的地中美术馆，以及像草间弥生（Yayoi Kusama）的特殊场地设计——黄色南瓜雕塑。

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直岛澡堂'I♥汤

大竹伸朗

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大竹伸朗旧屋改造成异域风情的澡堂意图打造一个让人“坦诚相见”的交流场所。里面绘制着海底世界、电影海报还有些充满性暗示图案的瓷砖。站在分隔男汤女汤墙头上的小象是来自北海道秘宝馆的真实小象标本。作为直岛岛民的活力源泉，同时也是国内外游客与直岛岛民交流的场所，澡堂的外观、内部装修细节，就连浴池、浴池画、马赛克画、厕所的陶器都反映了大竹伸朗的世界观。

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The Naoshima Plan「水」

三分一博志

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The Naoshima Plan “水”」（なおしまぷらん・みず）是建筑师三分一博志改建的一座约200年历史的古民居，位于日本香川县直岛町。这个作品在直岛这个艺术之岛上，将自江户时代以来留存至今的古民居改建，采用了风和水等动态元素的中继结构. 该作品于「瀬戸内国际艺术节2019」上首次公开展出. 作品中有一个类似于日本庭园的小岛浮在池塘中央。它看起来像一个脚浴池，但实际上是由本村集落中古老的井水供应的，每天流量高达2吨. 此外，在这个古民居的中庭里，还保留着一个石头结构和植物种植的古老庭园，被命名为“太阳南庭”。

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“家计划”（Art House Project）

1998年开始的家计划，是指将直岛本村地区的民房及神社等地，以老屋新生概念，藉由建筑师及艺术家巧手，让老屋及神社摇身一变成为艺术场所。目前家计划包含7个场所，分别是「角屋」、「南寺」、「护王神社」、「石桥」、「碁会所」、「はいしゃ」、「きんざ」，参与设计师包括安藤忠雄、杉本博司、内藤礼等人。

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护王神社

杉本博司

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凭借先进的摄影技术与独树一帜的立意，杉本博司自1970年代起制作的摄影作品获得了国际性的肯定，同时在建筑、戏剧、文物收藏等领域开展多方面的活动，不断思索时间的概念、人类的知觉、意识的起源等问题。

杉本博司(Hiroshi Sugimoto)对江户时代以来祭祀的神社进行设计和改建。地下的石室通过玻璃阶梯与正殿相连，使地上的光线可以照射进来。'Go'o Shrine'的正殿和参拜堂可随时参观、参拜。

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角屋

宫岛达男

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宫岛达男的「角屋」作为家project的第一弹在直岛本村地区开放。将一个大约200年前建造的房屋，恢复其灰泥饰面、烤板和本瓦的外观，使空间本身变成了一件艺术品。

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这件作品使用了125个LED数字计数器，随机放置在光线昏暗的日式房屋的水池中。每个数字计数器依次显示1至9的数字，计数速度（时间流逝的速度）的设置机会则留给了岛民。为此宫岛在1998年2月举行了一次'时间设定会议'，从5岁到95岁，一共有125位直岛岛民根据自己的喜好设定了速度。

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南寺

安藤忠雄

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南寺是安藤忠雄和James Turrell合作的作品，作品名「Backside of the Moon」(1999年)。James Turrell的作品都跟'光'脱离不了关系，当然南寺也不例外。

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只从建筑的外观来看，根本猜不到里面会是什么样子。由安藤忠雄设计的建筑，搭配美国艺术家James Turrell的作品《月球背面》（Backside of the Moon），有人说这个项目的震撼程度足以改变人生观。至于是不是能“改变人生”，可能真的要去了才知道了。

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石桥

千住博

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石桥的前身是石桥家族的住宅，在明治时期，石桥家族以生产盐起家，直到2001年4月，石桥一直被用作私人住宅。多年来，制盐业一直支撑着直岛民众的生计，而重建家园被认为是了解直岛历史和文化的重要内容。日本艺术家千住博花了五年时间，从最初的构思到将整个空间的这种“有形的记忆”，最终发展成一件艺术作品。

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牙医之家

大竹伸朗

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大竹伸朗将原为牙科医院兼住宅的建筑物整体打造为作品。房屋中有的地方使用雕刻手法，有的地方采用绘画手法，还有的地方让各种物品呈现破碎状态等，将多种多样的风格融入了其中。作品标题“舌上梦”，表现的是口中含着某种东西时，根据其味道或气味等来追寻梦之记忆的过程。

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